Buscando a los Suevos en el Noroeste

Ayer con ese título fuimos a escuchar una conferencia del investigador David Fernández Abella, además es profesor de Historia del Arte y Arqueólogo con másteres, en la sede de la UNED en Coruña, realmente mi interés por ese pueblo nació a raíz de la exposición Intempore Sueborum que se realizó hace un año en Orense.
Comenzó la conferencia presentando distintas imágenes sobre el conflicto en Irak, Afganistán y Siria, donde los aliados habían utilizado las vías de comunicación existentes; como también hizo hincapié en la vestimenta de los grupos de resistencia ISIS, como la variedad de personas de otros países que se habían enrolado siguiendo a un líder fanático, como muchos pensé que se había equivocado pero tenía una relación con la invasión de los Suevos.
Luego aclaró que la historia se repite que la tribu o  pueblo germánico era muy belicoso, que utilizó las vías existentes en especial el triángulo Oporto,Braga,Tui. Que tuvieron el reinado Visigodo pegado en la zona de Castilla y pienso que siempre ha habido descubrimientos o invasiones con intereses económicos.
Que en el año 406 cruzaron el Rin y en el 409 los Pirineos, para en el 411 asentarse en la Gallaecica para crear el primer reinado de occidente con el rey Hermerico a la cabeza.
Eran 30.000 o 40.000 personas al establecerse, de los cuales la mitad eran guerreros y siempre tuvieron contacto con los romanos, quienes los respetaban por su bravura e incluso formaron parte de sus escuadrones, el tema es que en las excavaciones arqueológicas se encuentran muy pocos objetos que justifiquen sus ubicaciones, que en la exposición Intempore Sueborum solo había un 15% de objetos encontrados en la zona Noroeste, en especial monedas que dan cierta certeza.
También nos hizo una encuesta sobre los que tomaban Coca Cola, de los cuales había bastantes y los que tenían relación con América que éramos cuatro, para demostrar que quizás algunos objetos podrían haber sido transportados de otros lugares, en fin a mí me dejó con más dudas que certezas sobre un pueblo que se cree estuvieron 177 años en esta región.
En Coruña y la Barcala hay dos Suevos, pero nos aclaró que la toponimia no daba seguridad de que hubiesen estado en ese lugar.
Mostró imágenes de el actual problema de entrada de exiliados o emigrantes, que en el barco Aquarium venían personas de muchas nacionalidades, que toda la vida las personas han huido de las guerras o del hambre, que demuestran también la falta de buenos y justos gobernantes.
También pudimos ver imagenes de trabajos arqueológicos en este sector de gran importancia e incluso de muchas hectáreas, pero que contaban con poca ayuda estatal como suele ocurrir con el patrimonio; pero algo que no me gustó y ya lo he comprobado con otros arqueólogos es que se desprestigian entre ellos, haciendo mención a hallazgos en muchas excavaciones que estaban mal datados o no pertenecían a una época determinada y sin tener en cuenta loas avances tecnológicos, desgraciadamente ésto ocurre en muchas otras profesiones.
Fueron 90 minutos de buena información, pero me quedaron muchas incógnitas de los Suevos sin resolver o quizás no tengan una solución fácil dado el tiempo transcurrido, como la ocupación de sus asentamientos por otros pueblos.
Presentó la conferencia la Sra. María J. Loira Enríquez profesora de Arte de la UNED.

Trazos Maestros

Hoy tuvimos oportunidad con la UNED Senior de visitar la exposición "Trazos Maestros" con dibujos holandeses y flamencos del S.XVI al XIX, las noventas obras expuestas pertenecen al Victoria and Albert Museum, que en su museo exponen más de setecientas obras y solo salió a Estados Unidos.
Coincide la exposición con la conmemoración del 350 aniversario de la muerte de Rembrandt y del 450 de la muerte de Pieter Brueghel el Viejo en 2019, que gracias a la Fundación Barrié pudimos apreciar, dado que este montaje, traslado, seguro, personal de seguridad, etc., acarrea una inversión importante.
Además de los dos nombrados pudimos ver dibujos de Peter Paul Rubens, Sir Anthony van Dyck, de los más reconocidos. La muestra se divide en 5 grandes apartados: Pre-Edad de Oro; Religión y Mitología; Personas; Paisajes y Pos-Edad de Oro.
La mayoría de las obras son dibujos realizados con pluma y tinta marrón, con la utilización de aguada marrón, otras con plumas de caña y sobre papel, tienen formato pequeño o mediano y como decía nuestro profesor Felipe Senén, para apreciarlos se deberían mirar con lupa.
La edad de oro coincide con el descubrimiento de América que es cuando empiezan a haber negocios y florecen la industria y el arte. En la Pre-edad del Oro los temas son mitológicos, retrato, naturaleza, tradición y costumbres; la perspectiva era hacer bocetos para luego realizar las obras de gran tamaño.
En la de Religión y Mitología se tocan temas más espirituales, además de edificios que han desaparecido o figuras desde perspectivas difíciles. En la de paisajes y naturaleza se vuelcan a espacios abiertos, dan cabida a árboles y animales, empiezan a utilizar la acuarela y Rubens realiza unas maravillas con tiza negra resaltada con blanco sobre papel e incluso hay una figura de Dios Padre con cuadriculado para transferencia, en general para bóvedas.
Ya en la Pos-Edad de Oro que abarca del S.XVIII al XIX, se aprecia más el uso de acuarela y colores más vivos, con paisajes, naturaleza muerta y  estudios de flores, las obras agrupadas por temática y cronología nos permitió ver contrastes y similitudes, de artistas que trabajan en el norte y sur de los Países Bajos en ese período.
Hay también un espacio didáctico de tecnología y arte, donde se pueden ver técnicas aplicadas en tablets, donde unifican la pintura con la música.
Otra curiosidad es que pintores famosos como Rembrandt, Picasso, Laxeiro, etc. pintaban constantemente e incluso como el papel era escaso lo hacían en las servilletas o el mármol de las mesas de los bares.
Me encanto un dibujo de Rubens de 1606 realizado con tiza negra y roja, la Mujer Sentada que es la figura del cartel de anunció de la exposición.
Por último prestamos más atención al primer dibujo preparatorio de Van Dyck del Cristo coronado de espinas, anteriormente se encontraba en el Kaiser Friedrich de Berlín, pero que fue destruído en la Segunda Guerra Mundial.
Cuando salimos en los Cantones veo a dos jóvenes que estaban dibujando con lápiz la alameda y el palco de la música y el chico me pregunto: que tal, le dije bien pero si quereís ver obras hermosas vayan ahí enfrente a ver maestros de la pintura, están hasta el 23 de junio, yo prometo volver para ver con más detalle.
Una vez más agradecer a quienes hacen posible el poder cada martes crecer un poco más.

Visita al Pazo de Rubianes.

Hoy con la UNED Senior emprendimos camino hacia Pontevedra y pudimos visitar el Pazo de Rubianes, que fue el origen de la actual Vilagarcía de Arousa y que se remonta al 1.400 con dos torres medievales, es un Pazo de casta y rango y el único Señorío de Galicia.
Realmente sin quererlo en los últimos tiempos, hemos recorrido tres de los doce lugares de la ruta de la camelia, empezamos en la Casa Museo de Rosalía de Castro; el Pazo de Mariñan y hoy el Pazo de Rubianes.
Empezamos en la puerta principal  donde se encuentran dos magnolias grandifloras de doscientos años y observar una piedra horizontal en la parte superior, que conmemora la batalla en que García Caamaño derrotó al rey y fue nombrado Señor de Noia, como también un escudo de la familia con un pino y lanzas, que es también actualmente el de Vilagarcía.
En la entrada a la derecha se encuentra un jardín afrancesado del S.XVIII, con bojs enanos haciendo especie de laberinto y se empiezan a ver las más de dos mil plantas de camelias de cuarenta especies y ochenta variedades. Llegamos a un espacio abierto donde se encuentran cinco eucaliptos centenarios y uno de ellos tiene un perímetro de catorce metros y cincuenta centímetros.
Al lado se encuentra la capilla de 1598 dedicada a San José, del cual se encuentra una hermosa talla en madera del lado izquierdo y enfrente otra de la virgen, tiene un hermoso retablo policromado y el cielorraso de madera pintada, en la misma se encuentran enterrados los antiguos dueños de Rubianes y nos comentó que se dice: "El tener capilla, palomar y ciprés pazo es"
En el S.XV se construyo el primer pazo, luego la familia tuvo que exiliarse en Francia y al volver en el S.XVIII se reconstruyó por un arquitecto Francés y pudimos recorrer sus salones nobles que tienen en común unos cielorrasos de madera labrada, sus paredes revestidas con algodón egipcio y preciosas alfombras alfombras, en de Bienvenida con un arco de piedra de media punta y retratos de los nobles, como fotos con gente de la realeza y nos aclararon que paso a manos de los Ozores dado que los García Caamaño tuvieron solo hijas.
El comedor destaca por su platería que da más brillo a la luz de una gran araña antiguamente de gas y resalta el rojo de la tela de las paredes, también destacan dos cuadros de Arellano pictórico floral que da la sensación de riqueza y dos bodegones florales, una chimenea decorativa de caoba con piedras de jade .
En el salón Isabelino o de piano destaca un cuadro de Rivas de ruinas griegas, pasamos a la sala de estar para las sobremesas donde hay dos cuadros de estilo peruano de los santos Gabriel y Miguel con flores de camelias a sus pies y la tonalidad de la tela de las paredes más relajadas, otra característica es que la chimenea y los marcos de las puertas son de cemento hecho con matrices que le dan brillo, como un tapiz con el escudo de la familia. Por último el despacho biblioteca con documentos históricos, incluso el de la fundación de Vilagarcía.
Saliendo nos dirigimos al jardín inglés que destaca por sus espacios abiertos, una fuente que da lugar a la formación de un lago, una cruz de piedra al pie del acuífero era la señal de que había agua y un antiguo cruceiro que en su fuste tiene un señor con boina y zacho, como un gran eucalipto pata de elefante por la forma de sus raíces de 1830. Seguimos por un camino bordeado de camelias y nos explicaron que con sus frutos extraen el aceite de camelia de extraordinarias propiedades hidratantes.
Pudimos ver una planta de alcanfor de 1810, cerezos, un hórreo, el estanque de las ranas de gran tamaño y aseguraba agua en el verano, además de disfrutar de la flor de loto y los nenúfares. Destacan unas formaciones rocosas, que dice dan acidez al suelo conveniente para las camelias, la extensión de la finca es de ochenta hectáreas, con veinticinco de viñedos para sacar ciento ochenta toneladas al año, de las cuales utilizan sesenta.
Pudimos visitar parte del bosque con el roble más antiguo de Galicia y vimos un jardín escarpado, dos secuoyas, una camelia para hacer té blanco y terminamos la visita en la bodega del S.XV, para degustar un excelente vino con aperitivos. Quizás lo más importante aparte del jardín botánico es que se autosustenta con sus productos y visitas, su actual propietaria es la marquesa Paloma Rey Fernández. Realmente se explica porque a los extranjeros los llevan a conocer a la catedral de Santiago y a este Pazo.
Una vez más hermosa experiencia y agradecimiento a quienes con su esfuerzo hacen posible acrecentar conocimientos.

Visita al Pazo de Mariñán

Hoy aprovechando el día primaveral los alumnos de la UNED Senior, con nuestro profesor Felipe Senén López nos dirigimos al Pazo de Mariñán, creo que debe ser la quinta vez que acudo  a este hermoso lugar visita obligada cuando viene algún turista, pero como dijo el profesor: Ver se puede ver muchas veces, pero una visita explicada tiene otra dimensión.
De entrada llaman la atención unos eucaliptos centenarios, de los más antiguos de Galicia, se pasa una puerta de granito con un escudo y nos encontramos con una entrada Versallesca con una escalera barroca de piedra del 1700 y dos estatuas de mayordomos del Pazo, en este lugar hubo celtas, luego Torres de Vigilancia con murallas, luego la capilla y por último se construyó una larga edificación donde acuden alcaldes, jueces, artistas y funcionarios a jornadas de actualización.
El Pazo perteneció a Don Gerardo Bermúdez de Castro que tiene una estatua a la entrada, en él hubo una escuela de huérfanos hasta 1975 y luego lo adquirió la Diputación de Coruña. Nos dirigimos a una zona con camelias donde se encuentra una piedra en homenaje a Don Federico de Galicia amante de los árboles y quién dijo que los alumnos debían salir del aula y cultivar la tierra, para que en la práctica comprendieran la naturaleza.
Luego bajamos a los jardines colgantes, donde apreciamos abetos del Cáucaso y del Líbano con sus respectivos carteles, al igual que muchas plantas pero necesitan una limpieza cuesta leerlos, pudimos ver una tuya gigante, un tejo de más de 2000 años; palmeras reales. Por fin llegamos a un jardín Francés, que tiene en su entrada dos arrayanes que trajeron a mi memoria la isla de arrayanes que visite en Bariloche y tiene el jardín una especie de laberinto con plantas bajas de buxos, con unas palabras que en su origen eran: trabajo, esfuerzo, constancia y honradez, justo de lo que carecen muchos de nuestros políticos.
Llegamos a una zona pegada a la mariña, donde se encuentra un lugar ideal para descansar con una mesa y bancos de piedra, al que le falta la pérgola, donde también pudimos observar una escultura de Castor Laca. Llegamos al embarcadero donde hay una escultura de mármol de Marco Valiño Oliveira con la inscripción "La nada aquí", rodeada de la mariña y el bosque que destacan por su hermosura.
En el bosque pudimos apreciar esculturas en madera de Juan José Lomarti "Soñar sin descanso y hogar abierto para la máquina de la conciencia del 2008; de Isaque Filipe da Silva "Silencio" un gran bloque de mármol con dos orejas a sus lados; una sin título de Francisco Escudero del 2007; más allá la Cafetera y una Gran Rueda también de mármol blanco, todas estas esculturas fueron primeros premios del concurso auspiciado por la Diputación.
Pasamos por el antiguo huerto hoy con muchísimos manzanos y por la casa de los cuidadores, donde se encuentran tres carruajes antiguos y gran variedad de artículos que adquirió la Diputación y han quedado ahí guardados sin encontrarle utilidad.
Nos dirigimos al jardín de los poetas, donde ilustres como Mario Benedetti y Daniel Viglietti plantaron un ceibo (flor nacional de Uruguay y Argentina) con una inscripción "Que este ceibo de Uruguay florezca para siempre en la hermana tierra de Galicia"; Ernesto Cardenal en su visita plantó una araucaria y escribió "La atracción de la tierra hunde las raíces y la atracción del sol levanta los tallos y nosotros también como las plantas entre la tierra y la luz"; dejaron su huella también Manuel María; Bernardino Graña; José Hierro; Salvador Bolaño; Camilo José Cela; Jan Gibson y Luz Pozo.
Acabamos la jornada en Sada donde estuvimos admirando la Terraza un hermoso edificio de madera, que inicialmente se encontraba en los Cantones de Coruña en la época de ensanche S.XIX y que en un principio se utilizó como estación del tranvía que llegaba hasta aquí desde A Coruña, al igual que otro tranvía iba hasta Arteixo. Hay que aclarar que la Terraza se encuentra en un lamentable estado de conservación, a pesar de considerarlo edificio interés cultural.
Seguimos acumulando nuevos conocimientos, gracias a todos los que trabajan para lograr este objetivo.

Visita al Museo Galego do Entroido.

Hoy con la UNED Senior  nos dirigimos a Xinzo de Limia en Ourense, con la idea de visitar el MuGaE un pequeño pero muy bien puesto lugar, para homenajear a la fiesta más subversiva del año el carnaval; que tiene dos teorías una vegetalista o de fertilidad que se basa en que por la época del año es el final del invierno y comienzo de la primavera que propicia el crecimiento de la naturaleza y otra medievalista que lo remonta a esa época, aunque no se sabe el nacimiento de esos festejos, por no quedar reflejada en la historia.
En Argentina por ser verano se festeja tirando agua, tengo una triste experiencia porque un día impactó en mi cabeza un balde de cinc, bueno también gane muchos premios por los disfraces que me hacía una muy buena modista, mi querida hermana Esther.
En Galicia se celebra en cuarenta y tres lugares, especialmente en Ourense los más importantes en el triángulo de Xinzo, Verín y Laza. En muchos lugares se fue perdiendo por no inculcar en los más jóvenes esta tradición, pero actualmente el de Xinzo ha sido declarado de interés turístico nacional, es una forma de contrarrestar la cuaresma y poder enmascararse u ocultarse, las máscaras ocupan un importante lugar.
El de Xinzo es de lo más madrugadores y comienza con el domingo de harina (en Galego fareleiro), que comienza con un petardazo y luego todo en pocos segundos se tiñe  de blanco; el segundo domingo es el de las vasijas (oleiros), donde aproximadamente doscientas cincuenta ollas son arrojadas desde unos diez metros y se debe tratar de engañar a quien la recibe para que caiga y pierda, antiguamente debía abonarla y entregarla llena de vino., todo esto que voy contando se ve reflejado en vitrinas donde se encuentran los elementos utilizados.
Lo siguiente es el jueves de comadres y compadres, fiestas de reunión por sexos separados; luego viene el domingo de correr o perseguir (corredoiro) con disfraces y campanas colgando de la cintura, una forma de hacer correr a la gente; para finalizar disfrutando con comidas copiosas de botelo, cocido, cabrito, etc.; hasta que llega el entierro de la sardina, en algunos lugares la queman por una costumbre madrileña de quemar los peces en mal estado. Con todo esto finalizamos el corredor de los ciclos.
Pasamos al pasillo de los sonidos, con máscaras; folións; percusión; charangas; comparsas; murgas y canciones humorísticas, donde se aprecian distintos tambores; acordeón ; guitarra; martillo con hoja de guadaña; campanas; cencerros,etc.
Luego en otro pasillo encontramos los muñecos (Meco), la leyenda dice que un cura de la isla do Grove era muy mujeriego y lo ahorcaron y sus últimas palabras fueron: Deus co me y de ahí salió Meco, también hay una piñata. Trajes de madamas y galanes, especiales para bailar y danzar. Personajes peculiares como una réplica del loro Ravachol de Pontevedra. Destacan algunos trajes con algo en la mano para sostenerse y batir a la gente, al igual que con vejigas de animales infladas con el mismo fin, con ristras de ajo colgadas de la cintura para el mal de ojo y capuchas para tapar la cara; hay trajes de cabrero del Miño y corozas hechas con paja; además de trajes portugueses.
Otro espacio dedicado a la gastronomía y por último en un gran espacio los reyes y reinas, por nombrar algunos los Peliqueiros; Felo de maceda; Boteiro de Viana do Bolo; un tradicional de Chantada; la mayoría con puchos que son los sombreros que lucen con flores, muñecas y diversos objetos, algunos llegan a pesar  quince kilos.
Vimos encantados todas estas verdaderas obras de arte y que gracias a la voluntad de gente joven se ha logrado habilitar al ganar una licitación, después de estar un año y medio sin funcionar, la entrada es gratuita.
Como colofón como si fuera poco tuvimos la sorpresa que en el sótano se encuentra y visitamos la exposición Os mundos de Carlos Casares (1941-2002), donde se presentan infinidad de objetos, fotos y artículos de este eminente filósofo y escritor, con un montaje muy bueno con estructura de madera obra de Xoán Creus y Covadonga Carrasco. Se ve reflejada su producción literaria , sus lugares y su compromiso con el país y sus gentes.
Hermoso día, otra oportunidad más de crecer, gracias a quienes con su esfuerzo lo hacen posible.

Visita a Padrón

Comenzamos nuestro trimestre de la UNED Senior en Historia de Galicia y con la mejor de las visitas a la casa de la Matanza, donde vivió Rosalía de Castro(24/2/1837-17/6/1885) y su familia.
Padrón se encuentra en un pozo entre los ríos Sar y Ulla, pasa el camino a Santiago de Compostela que viene de Portugal, conocida por sus ferias, un gran mercado de abastos y una alameda pegada al río coronada en un extremo por una estatua de José Camilo Cela y en el otro por Rosalía de Castro dos de sus escritores más famosos.
Creo que esta es la tercera vez que visito la casa convertida en museo en 1971, donde vivió y murió Rosalía, cada vez veo mejor la disposición de tantos elementos guardados y recuperados, nuestro profesor colaboró con un rizo de la escritora; quiero confesar que mi primera lectura en Gallego fue un libro de poesías que llevó una tía de mi señora a Argentina en 1967 y que a pesar de desconocer algunas palabras me enamoré de ese idioma.
De entrada nos encontramos con un hermoso jardín, que en sus tiempos era huerta, que tiene una gran variedad de árboles entre los cuales se distingue un ombú de extraordinarias dimensiones, traído de Argentina pero quizás por desconocimiento fue plantado muy cerca de la casa, con el peligro que representan sus raíces y sus ramas para la vivienda. Después de su muerte fueron plantadas casi cuarenta plantas de camelias, unas flores que a ella le encantaba y de las que siempre hay una sobre la almohada de su cama; además se conserva la parra que debajo tiene una mesa y bancos de piedra.
La casa tiene dos andares, consta de ocho salas, empieza en la recepción donde se encuentran libros y otros elementos relacionados con la autora, seguimos con la sala "Una casa para ella", pues ellos nunca tuvieron casa propia, esta fue cedida en su momento por los señores del Pazo de Reten y en 1947 fue comprada por la Fundación Rosaliana. En edificios continuos se encuentran un Aula Pedagógica y el Auditorio.
Se casó con Manuel Murguía (1833-1923) otro gran escritor, historiador y defensor de la lengua Gallega, creador de la Real Academia Gallega, al que por ser bajo de estatura apodaban "frasquito de esencia", pero fueron bases para allanar el camino al idioma pilar de la cultura Gallega. Tuvieron siete hijos Alejandra; Amara; Ovidio; Gala; Aura y dos que murieron Adriano al nacer y Valentina al año, de ellos Ovidio destacó como pintor y se conservan muchas de sus pinturas, también tocaba el piano como dos de sus hermanas pero falleció con veintinueve años.
Otras salas son "Quién es Rosalía su vida"; "Rosa de cien hojas su obra"; "la cocina"; "Una factoría familiar"; "Cuarto de Rosalía"; "No meu gran salón" y "Os país do país"; pudimos contemplar fotos de la familia y amigos, recuerdos personales, escritos y multitud de objetos.
En Follas Novas de 1880 ya decía que sin literatura no hay cultura y una lengua identifica un pueblo, se deben conocer las cosas para saber defenderlas, su marido dijo: "Somos una generación que parecía traer al mundo, la tarea de crear una nueva Galicia". Admiro además de su obra literaria, el interés por el bien de su tierra y su pueblo. Culminamos la visita con la suerte de que Anxo Angueira poeta y director del museo, nos recitara el verso "Caldo de gloria" y nos pidió que el 24/2 hiciéramos un caldo recordando a Rosalía.
Luego nos dirigimos hacia Santiaguiño del monte, un hermoso lugar donde se realiza una importante romería y cuenta la leyenda que Santiago bautizó a la reina Lupa, donde están la casa del ermitaño; una capilla, una fuente, un púlpito que tiene debajo la huella del calzado de Santiago y penas con rocas de gran tamaño apiladas con una cruz, una estatua del santo, donde se piensa realizaron ceremonias paganas ya en el S.III a.c..
Como si fuera poco nos dirigimos a la iglesia de Santiago y pudimos apreciar el pedrón (ara romana) donde se cree ataron la barca que transportaba a Santiago, que da lugar al nombre de la localidad y donde también hay unos cuadros representando la llegada de la barca con sus discípulos Teodoro y Atanasio.
Una vez más un día muy aprovechado, con sol y buena temperatura, gracias a aquellos que hacen posible este constante crecer en cultura.

Tertulia con un artista.

Ayer tuvimos oportunidad de tener una nueva experiencia, todos los meses la Fundación María José Jové organiza una tertulia de arte, nos apuntamos y pudimos asistir a la que tuvo como invitado a Félix Fernández Fernández.
En la Fundación que tiene una importante colección de arte contemporáneo, existe una obra suya que realizó luego de un viaje a New York y que consiste en una fotografía a la que se le montó la frase "Time will never be the same" que significa: el tiempo nunca volverá a ser el mismo y explico que la realizó porque se sintió muy mal en esa ciudad, en la cual no podría trabajar en que te sientes masa, hay mucho individualismo y competencia, todo es capitalismo.
Nos proyectó uno de sus primeros trabajos, donde demuestra sus cualidades de bailarín, dado que además de arte estudio danza y solo era demostrar lo que le gustaba.
Luego pudimos ver otro vídeo donde cortaba unas cubiertas, se revestía con los cortes y hacía equilibrio sobre una plataforma redonda, se titula "More, more" la realizó luego de su estadía en Berlín y donde dijo se encontró muy cómodo, libre, a gusto, gracias a una beca de Fenosa.
También visionamos el trailer de otra performance, sobre un broker golpeado y en mal estado, como culpable de la crisis, una forma de hacer ver la triste realidad. Como una forma de protestar contra el capitalismo, dado que él estuvo acampando en el 15M, realizó otro trabajo con Juanma Carrillo en que disfrazado de broker encontraba unos cascos y se transforma en un camionero que pierde la carga y vive mal, pero termina vomitando oro y se pinta con el.
A raíz del 15M  y por sentirse violentado por la actuación policial, ideo otra muestra  "El guardián" en que interpretó a un policía haciendo bailes, pero con una valla para impedir el paso, pidiendo a algunos espectadores que se descalzaran y por último besándoles los pies, jugando un poco con la complicidad de los espectadores, pero sabiendo de su docilidad.
"Muros giratorios" era apoyándose en una pared girar y como si estuviese en otro lugar, ver como si fuera un espejo la emoción que te produce. "Simulación" fue una performance como si se implicaran en un vídeo juego, aclaro que siempre busca a alguien que le asesore o le dé su punto de mira.
Quizás lo que más me gusto fue el vídeo de un trabajo realizado en la sierra Malagueña de Genalguacil, donde se realiza una bienal de espectáculos y donde cuatro actores con teléfonos móviles son seguidos por el pueblo, hasta que encuentran a una persona enterrada en la tierra solo se le ven las piernas, lo sacan le ponen una máscara y baila, hasta que luego lo desvisten para que vuelva a la selva, es el deseo de tapar redes sociales y estar como ajeno a lo que sucede, poner al espectador en un contexto.
Nos aclaro que trabaja en los límites de la disciplina, teatro, vídeo, performance, baile, fotografía; que le interesan las artes vivas, buscando una tensión psicológica o reacción negativa, pero sabiendo que el público es dócil.
Aclaro que siente una preferencia por la música y además de discjockey, piensa en sus próximos trabajos hacer su propia música o sea será guionista, actor, director, músico, solo le faltaría tener más brazos y grabarse.
Fue una experiencia muy buena, dado que desconocía  esta faceta del arte y que el propio autor nos explique sus motivaciones e ideales fue magnífico, toda la suerte del mundo para jóvenes creadores y muchas gracias a la Fundación José María Jové.