Mi querido viejo

Hoy lo tuve presente todo el día, quizás porque era san Valeriano, aunque él poco creía en lo religioso, recuerdo como si fuera hoy el día que le dijo a mi vieja, sabes porque van a misa porque tienen pecados, yo como soy bueno y no peco no necesito ir a misa. Hacía honor al dicho "Asturiano loco vano, mal cristiano".
Además leí algo que decía: "Cuando muera no quiero que solloces sobre mi tumba, solo quiero que tengas buenos recuerdos y me lleves en el corazón".
Eso me dejó mi querido viejo, recuerdos maravillosos de manera cotidiana y a raudales, buen carácter, honestidad, consejos, buen trato, ejemplo de trabajador, colaborador en el barrio y en el club Rosedal.
Le dí pocos disgustos, pero dos muy fuertes, uno al comprar con dieciocho años la motoneta "Luján Hnos.", con motor Bosch de 125cc., no por el peligro que representaba, ni porque no lo había consultado, sino porque la había comprado a plazos y para él era un deshonor; eso que yo ya trabajaba desde los diecisiete en la D.G.I..
Otro cuando unos meses antes, en una huelga estudiantil, formé parte del grupo de diez estudiantes que tomamos el colegio "Tomás Espora", lo hicimos a media noche y a las pocas horas la policía, algunos en estado de embriagues, rompieron una puerta y nos detuvieron. Lo llamaron al otro día, por ser menor y como conocía al comisario, le pidió si me podía dejar hasta la tarde noche para que aprendiera, me llevó caminando unas quince cuadras hasta casa sin hablar y así estuvo un mes.
Como ven estoy contando las pálidas, no los buenos momentos, porque fueron así muy pocas. Otra cosa que recuerdo muchísimas veces cuando le dije, me voy a casar con veintiún años, me preguntó te lo pensaste bien, porque si te arrepentís no volvés a esta casa, gracias al Divino no lo necesite, pero estoy seguro que no me dejaba tirado

Fue el crítico número uno de todas mis actividades, nunca me alentó y un día le pregunté: nunca hago algo bien, como hijo, en el estudio, jugando al fútbol y me contestó "No te digo nada, para que no te engrupas". Con el tiempo he comprendido, que él recibió un trato muy frío y distante de sus padres, a los catorce años se peleó con su papá y se fue a trabajar a Lavallol bastante tiempo, no tuvo una infancia fácil y es cierto el dicho " De lo que no se mama, es difícil dar"
 No creo que se haya podido imaginar como me dejo la cabeza llena de recuerdos y el corazón lleno de amor, yo tampoco le dije y como lo siento ahora todo lo que significó, cuanto lo amaba, que grande era. Seguís conmigo, querido viejo.

Cinema Paradiso

Un martes más con la UNED Senior tuvimos nuestra clase semanal, que comenzó con el almuerzo de confraternidad en el Campu Oza, donde siempre somos muy bien atendidos. Luego nos trasladamos a Portas Ártabras donde nuestro profesor nos hizo una introducción, antes de ver la película "Cinema Paradiso".
En un manifiesto de 1911 se determinó, que había siete artes mayores, a saber: la arquitectura; la escultura, la pintura; la música; la danza;la poesía-literatura y el cine, de ahí lo del séptimo arte.
El cine ha evolucionado muchísimo desde el mudo de los Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Dado que nació en París en 1895, vinculado al mundo de las ferias y fiestas; en Galicia contó con dos pioneros Isaac Fraga y Cesáreo Rodríguez, que además los trasladaron a otros lugares; también es indudable que el emporio de Hollywood le usurpó poderío a Europa.
Pudimos disfrutar de una película que se estrenó en 1989, originalmente duraba 155 minutos y al no tener éxito en Italia, se bajo su duración a 123 minutos para su distribución mundial, donde alcanzó un éxito impresionante, siendo ganadora en 1989 del Festival de Canes, del Oscar y en 1990 el Globo de Oro como mejor película extranjera; así como dos triunfos a la mejor banda sonora trabajo de Ennio Morricone y tal fue su repercusión que en la ciudad de La Plata de Argentina hay un cine con ese nombre "Cinema Paradiso"

Es un drama (con toques muy jocosos), donde se retrata sentimentalmente una parte de la historia del cine, filmado en Sicilia y ubicada en la Italia de posguerra, su director fue Giuseppe Tornatore.
Haciendo una síntesis, es la historia de un director famoso de cine, que recibe la noticia de la muerte de su amigo Alfredo, quien le enseñó, ayudó, aconsejó y vivió con él su pasión por este arte; haciendo un recorrido por su niñez, adolescencia, volviendo a su pueblo Giancaldo para el funeral.
Totó el protagonista es el monaguillo que se queda dormido en misa y recibe las reprimendas del cura del pueblo, quien a su vez efectúa la censura de las películas, las cuales son espiadas por el pequeño, quién tiene obsesión por estar en la cabina de proyección donde trabaja Alfredo, éste por todos los medios trata de que no vaya, porque considera que es muy inteligente y sería una pena que acabara como él. Pero resulta que ya de mayor Alfredo debe hacer una prueba de matemáticas, en el colegio para obtener el graduado y necesita de la ayuda de Totó, quien se la da con el compromiso de dejarlo entrar en la cabina.
Hay una escena de repudió a un emigrante que se traslada a trabajar a Alemania y le dice al niño "Una multitud no piensa, no sabe lo que hace". Luego se incendia el cine y Toto salva a Alfredo, que queda ciego; por lo cual al rehabilitarlo por un empresario, que había acertado una lotería, Totó se hace cargo de la tarea de pasar las películas.
Con el tiempo llegan las películas ignífugas y Alfredo tiene una frase memorable "El progreso siempre llega tarde", el alcalde que en muchas ocasiones ante situaciones de la película, o reacciones del público que no le gustaban, reaccionaba con escupitajos hacia abajo (él estaba en platea alta), recibe en plena cara una "torta de mierda", ante la risa general. Además hay un corte en el que una persona del público, recita el guión de tantas veces que veían la misma película.
En otro momento al empresario se le ocurre abrir otra sala, en un pueblo vecino y en condiciones muy precarias, al no obtener el envió de películas dobles, las transportan en bicicletas con los consabidos trastornos, atrasos y reclamaciones; todo ésto me trajo a la memoria que en nuestra época, ocurría algo parecido pero el transporte era en moto, sin estos inconvenientes.
Tiene un enamoramiento con Elena, hija del gerente del banco y nueva en el pueblo con sus problemillas, a la que conquista en una escena en un confesionario, muy alegre y llega la incorporación a filas y cuando vuelve a casa, pasa a visitar a Alfredo quien no sale de casa, ni habla con nadie según su señora y  él le dice "A cierta edad, hablar o estar en silencio es algo parecido", pero sale de su casa para pasear y le dice que se marche que ese pueblo está maldito (simbolizada por muchas anclas abandonadas), que su porvenir está lejos, agregando "La vida no es como en el cine, la vida es más difícil", que se vaya a Roma que no quiere oírlo más, solo quiere escuchar hablar de él ; "No regreses, no llames, trata de olvidarte de nosotros, que no te venza la nostalgia".
Cuando vuelve después de treinta años, su madre está calcetando, escucha el timbre sale corriendo a atender, sabe que es él y el tejido se desteje, como la historia misma. Durante el entierro, van apareciendo caras avejentadas pero conocidas, la viuda le dice que Alfredo le dejó una caja para él, pasan por el cine abandonado hace seis años y donde habrá en el futuro un aparcamiento municipal.
Para finalizar visionando en su productora, la cinta que contenía la caja y donde se encontraban montados todos los cortes de la censura, pues coleccionaba en secreto todos los descartes del cura, rememorando todos los besos y caricias prohibidos.
Hermosa película, recomendable, yo la veo por segunda vez y me gustó más. Sin ser cinéfilo, realmente es un arte mayor.

Postergar

El otro día hablaba con mi cuñada de esa manía que tenemos de postergar y ahora descubrí que han hecho un estudio. El procrastinador sui géneris (en nuestra época era vaguear) no es aquel que de forma ocasional retrasa una obligación o tarea que no le apetece hacer en ese momento. Armayones apela a nuestra condición de seres humanos (imperfectos) para distinguir entre las personas que simplemente aplazan de manera puntual algunas tareas, ya que “no somos máquinas y no siempre tenemos la energía y capacidad al 100%”, de aquellas para las que la procrastinación es un estilo de vida.
El tema es que todo también depende de las edades y hay cosas, que se pueden realizar a determinadas edades, por el aspecto físico, por la energía, por la fuerza mental. Está claro que en una etapa madura, cuando se tienen menos compromisos a nivel laboral,  nos sobra tiempo para realizar algo que deseábamos y postergamos, es cuando nos damos cuenta que algo lo imposibilita, muchas capacidades han menguado, el espíritu aventurero nos ha abandonado, como decía un amigo nos alcanzó el Italiano estamos en "Franco Deterioro". Aunque indudablemente es un mérito reconocer nuestras limitaciones.
Indudablemente que como en todos los aspectos de la vida, no se puede generalizar y como todo hay gente que no tiene interés por casi nada u otra que despierta su vocación a destiempo, pero cumple su sueño. Personalmente pienso que a los de nuestra época, nos faltó un asesoramiento, alguien que nos guiara u orientara qué estudios seguir, eran nuestros padres quienes elegían qué nos convenía en el aspecto educacional; o impiden como en mi caso seguir una carrera futbolística, porque considero que no tendría futuro.
En otro aspecto yo que toda la vida practique deportes y me encanta hacer senderismo, como deportes de aventura, me encuentro ahora bastante limitado y cuando lo realizo termino deshecho, bueno solo estar un día con mis nietos, siguiéndoles el ritmo significan dos días de rehabilitación, ja,ja.

En fin dichosos aquellos que han o hayan podido realizar todos sus sueños sin postergar nada, que hayan logrado estudiar la carrera de sus sueños, que hayan logrado trabajar en el trabajo soñado, que hayan encontrado su pareja ideal, hayan formado una hermosa familia y que nunca hubiesen tenido que postergar nada, serán quizás los desprocrastinados; personalmente pienso que será un número reducido, pero muy felices.

Visita al Museo do Traxe en Ordenes

Hoy día destemplado comenzamos como casi siempre, con un almuerzo de confraternidad en Oza y junto con nuestro profesor Felipe Senén, nos dirigimos hacia Ordenes escuchando en el trayecto todo tipo de explicaciones, sobre el camino antiguo a Santiago ruta de peregrinos, sobre Sigras donde se presume esta enterrada María Pita, pasando por Carral donde apreciamos el monumento a los mártires de la libertad y por el que Manuel Marías escribió "Abril de sangre y fuego", vimos a nuestra derecha los valles del río Barcia y de las Encrobas, a la izquierda dejamos el castro das Travesas (de trave: mina), Mesón do Vento, los grelos de Ardemil, Macoga (empresa agraria) donde destaca una construcciones circulares de cemento y vidrio.
Llegamos a Órdenes y nos trasladamos a la Rúa da Feria donde en un edificio municipal, que fue restaurado para ese fin se encuentra el Museo del Traje "Juanjo Linares", consta de tres plantas con salón de actos, biblioteca, sala de lectura, almacén, oficinas y dos salas de exposiciones, que se inauguró el 16/1/2010.
Recibidos por su director Manuel Viqueira, donde nos explica la figura de Juan José Linares Martiáñez (más conocido como Juanjo Linares), nacido en Ordenes en 1933 y fallecido en Madrid en 2009, se inició muy joven en la danza, contra la voluntad de sus padres, actuó en Aturuxo, en el ballet Rey de Viana, en agrupaciones folclóricas, hasta que Imperio Argentina lo vio y lo incorporó a su compañía. Tomó clases con Luisa Pericet, Carito y Parrón, pero Paco Reyes fue el que más influyó en su trayectoria artística; trabajó con Rosario, con Antoñita Moreno, Marienma, Marifé de Triana, etc. y recibió muchísimos premios, del que destaca la medalla de plata de Bellas Artes.
En el año 1970 una enfermedad lo apartó de los escenarios y se dedico a la enseñanza, coreografía y a la investigación, fue uno de los más tenaces defensores y difusor de la danza tradicional, actualmente hay una comisión de Nomenclatura na Danza Tradicional ,a nivel nacional usando su material.

Nos dividimos en dos grupos y mientras vimos un vídeo del Ballet Nacional de "Romance", una obra de la cual es coreógrafo junto a Pedro Azorín, donde pudimos ver la historia de dos jóvenes enamorados, que al alejarse él por un compromiso matrimonial, le lleva a ella a hacerse peregrina y en su camino van pasando bailes de distintas regiones, como sardana, jota, muñeira, fandango,etc., hasta el reencuentro de los amantes. El otro grupo recorrió el museo y luego intercambiamos los papeles.
Subiendo las escaleras se pueden observar fotos, la mayoría firmadas de artistas y gente importante de la época, como una exposición de ochenta muñecas ataviadas con trajes típicos.
En la primera planta se pueden ver trajes tradicionales de todas las comunidades españolas, excepto Ceuta y Melilla, con unos trabajos espléndidos de colores, lentejuelas, canutillos, pedrería, fajas, mantillas, capas, mantones, gorros. Por destacar algunos me llamó la atención un traje de boda gallego, de color negro, con muchas lentejuelas y un tocado; de Andalucía una fantasía Malagueña; del País Vasco un traje de ceremonia; de Castilla León donde hay la mayor cantidad de trajes uno de Candelario; de Cantabria un traje de acristianar un bebé y hay dos trajes de amas de casa (que cuidaban niños de gente pudiente) de espectacular clase y calidad; de Extremadura destaca un sombrero de Montehermoso, que lo usaban las solteras con un espejo, las casadas sin espejo y las viudas de color negro; de Turégano los trajes que se usan en la festividad de santa Agueda.
Ya en la segunda planta se encuentran trajes que lucieron grandes artistas como: Antonio Gades, Rocio Jurado, Pedro Azorín, la Argentina ( que dicen que era el Messi de la danza),etc., y por último trajes de distintas partes del mundo; como también unos hermosos abanicos. Como curiosidades destacar que en los trajes,  se exagera en la confección para lucir en el escenario, que mucho material es importado como los paños de cachemir de la India, los mantones de Manila que traían los soldados que combatieron allí o los pañuelos y las fajas de origen árabe, como también el trapantón que es tela pintada.
En total a donado al Concello de Ordenes unos mil trajes , de los cuales están expuestos doscientos sesenta, como también mil cuatrocientos crucifijos y una gran cantidad de castañuelas, también se cumplió su deseo de tener este hermoso museo. Otra curiosidad es que tres grandes bailarines y coreógrafos, como Luis Dávila (Luisillo), Pedro Asorín y Juanjo Linares murieron un 16 de noviembre, en distintos años.
El traje del mes de noviembre es el de la foto, es el de fiesta de la Puebla de Montalbán-Toledo.
Una vez más aprovechamos muy bien nuestra clase de historia de la UNED Senior y conocer la obra otro Gallego ilustre.

Visita a la Voz de Galicia y al Campo de la rata.

Hoy tuvimos un día especial pues iniciamos la visita, a la Voz de Galicia por la mañana, en el comentario verán el porque, fuimos al polígono de Sabón en Arteixo. Su fundación data del 4/1/1882 y la realizó Juan Fernández Latorre, con el objeto de servir a la libertad y democracia, cosa que considero difícil de lograr por un medio de comunicación y menos en un régimen dictatorial. A nivel político  a principios del siglo XXI mostró una línea editorial, volcada hacia un partido, influyendo incluso en alguna elección.
Su fundador fue un progresista y librepensador, amigo de Montero Ríos, de Manuel Murguía, ellos hablaron en esa época de separar la religión de los estudios y del divorcio. En 1885 creó la Biblioteca Gallega, una editorial con el objetivo de divulgar la obra de escritores gallegos.
Es cabecera de la Corporación Voz de Galicia, que tiene su sede en A Coruña y que es propietario además del periódico (cuarto de España, con una tirada de 89000 ejemplares diarios y 104000 los domingos), de canales de radio, una productora de televisión, una empresa de estudios de sondeo de opinión y una televisión, pasamos por el plató donde se emite Vía V.
Quiero destacar que fuimos recibidos y atendidos en forma excelente por Nazareth (coordinadora de Voz Natura, trabajando en la Fundación Santiago Rey) y que nos dio una explicación clara, como precisa de todas las instalaciones, departamentos, maquinarias y materiales utilizados.
Pasaré a mostrar los horarios y los pasos, verán porque fuimos de mañana, comienzan a las 9,30 hs. el trabajo de las secciones editoriales, los periodistas recaban información, van preparando los temas y a las 12,30 tienen todo perfilado ; sobre las 16 hs. se trabaja para completar contenidos; a las 18 hs. reunión con el director y gente de cierre; de 19,30 a 20 hs. reunión de primera, se decide que irá en la portada y a las 23hs. cierre, pero hasta las 3,00 hs. queda una guardia por cualquier noticia que merezca por su importancia ser metida. El personal actual es de aproximadamente setecientas cincuenta personas.
Todo se encuentra informatizado en los ordenadores y se vuelcan en tablas de aluminio, que pasan a las rotativas, donde se olfatea un olor a tinta especial, las impresoras son Mandoland de última generación, que permiten imprimir en color y distintos tamaños. Además del aVoz se imprimen ocho periódicos (para ahorrar, a saber: El País; La Razón; ABC; Cinco Días; Sport; AS y Mundo Deportivo.Además con antelación se imprimen los suplementos, que se ordenan en unas grandes rueda y luego pasan a la encastradora, las revistas viene de otros editores.

En una sala pegada a las impresoras hay pupitres con pantallas, para controlar que la impresión sea perfecta.
En cada rotativa se colocan dos bobinas de papel y en forma automática al acabar una comienza la otra; los tanques de tinta utilizan cuatro colores, negro, rojo, amarillo y azul.
Una vez que salen de impresión pasan a otra gran sala donde se cuelgan en un cadena de unos dos kilómetros y que permite el secado, antes del empaquetado, etiquetado y carga para su distribución, que llegan a unos cuatrocientos puntos de venta. El periódico edita catorce ediciones y se ha invertido mucho en información local, como en la edición digital.
Por último pasamos al almacén donde se encuentra el papel, para un período de ocho o nueve meses, con la característica que es ecológico y se encuentran en bobinas de seiscientos, ochocientos y mil quinientos kilos.
Se utilizan unas quince por día y la compra la realizan masivamente con otras editoriales y vienen desde Finlandia, Suecia, Canadá, etc.
Nos quedó pendiente de ver el Museo, que se encontraba preparado para una entrega de premios; resaltar unas instalaciones modernas, ordenadas y muy limpias.
De aquí nos trasladamos a Caión una preciosa villa marinera, durante el trayecto pudimos ver el puerto exterior de A Coruña, la playa de Balcobo, la de Barrañan (donde se han encontrado en lugares próximos restos del paleolítico).
En Caión se encuentra el monasterio Franciscano, el santuario Milagros de Caión, la iglesia restaurada sin mucha importancia a nivel artístico, con figuras modernas de yeso en su mayoría de Olot  y un retablo de 1940 con escudos franquistas.
Realizamos nuestra comida de confraternidad en Oza, donde como siempre fuimos muy bien atendidos. Para culminar el día con una visita a Adormideras, en particular al campo de la rata, donde pudimos apreciar el cementerio de los moros y el monumento a los caídos (fusilados por el régimen) de Díaz Pardo, donde se ven impactos  de balas en las piedras adyacentes.
Un día muy aprovechado y acumulamos nuevo conocimientos, gracias a la UNED Senior.  

Visita a Orense.

Hoy nuestra visita de la clase de Historia de Galicia, tuvo como destino Orense con la idea de visitar tres lugares relevantes, pero como siempre sacamos mucho más provecho, gracias a los conocimientos de nuestro excelente profesor Felipe Senén López y les puedo asegurar que no son alabanzas gratuitas, es una gozada escucharlo y ver el dinamismo con que explica todo.
Fuimos por el lado de Lugo y al pasar cerca de Chantada por el embalse de Belesar, nos contó que ahí cerca del embalse en el año 65, había matado la guardia civil al último guerrillero antifranquista, José Castro Veiga conocido como El Piloto. Luego pudimos ver el embalse de Velle, donde el Miño reposa un poco y da lugar a que se pueda aprovechar cerca de la ciudad las famosas pozas de agua termal.
Ya en Orense hicimos parada para el almuerzo de confraternidad, en la zona del antiguo parque de la feria en la zona de los Remedios, donde se encuentra el puente romano y la iglesia de los Remedios, que se celebra los 8 de setiembre, donde se encuentra una fuente con agua "milagrosa" y dicen que ahí se curó un hijo de un rey Suevo, que se convirtió al cristianismo.
Luego nos dirigimos a la zona alta de la ciudad, en el recorrido pudimos observar el Palacio de Justicia, la escultura a San Rosendo, el edifico de la Diputación, del Obispado, el Mercado de Abasto, hasta llegar al Monasterio de San Francisco y donde en una gran sala, reformada y con gran iluminación, se encuentra una selección de obras y esculturas que cubren desde los celtas al barroco; el edificio del Museo (construcción románica del S.XII) está cerrado por obras de reforma aproximadamente hace catorce años).
Pudimos ver unas treinta obras, donde destacan un Trisquel a la entrada; una estatua de un soldado romano con escudo (sin cabeza); una cabeza en piedra; capiteles románicos; pequeñas obras de arte en bronce (hay dos alas de águila preciosas); una tabula romana de bronce (tabla de hospitalidad); vírgenes talladas en madera policromada, un fuste de un cruceiro; unas tablas de nogal blanco talladas preciosas de Alonso Martínez Montánchez y una talla en la misma madera de una sola pieza de un Caballero Orante de Francisco de Moure, que es una maravilla.
Luego nos dirigimos a ver el Claustro de San Francisco, que se considera entre los estilos románico y gótico, siendo uno de los mejor conservados de Galicia y destaca su arquitectura como su escultura, pertenece al período 1325-1350. Es una planta rectangular con columnas pareadas, que soportan sesenta y tres arcos apuntados con decoración en los capiteles y principio de los mismos, donde podemos encontrar figuras de animales reales y fantásticos, como también motivos vegetales, de una calidad impresionante y hay setenta y seis columnas dobles y ocho simples.
 En una parte central se encuentra la sala capitular y su entrada esta flanqueada por las imágenes de la Asunción. En 1835 por la desamortización, quedó convertido en cuartel hasta 1987, fue declarado monumento histórico artístico en 1923.
Luego fuimos a visitar el cementerio de Orense que se encuentra mismo al lado, donde están enterrados Orensanos ilustres como Otero Pedrayo, Blanco Amor,Lamas Carvajal, Xoaquin Lorenzo etc.. En la entrada hay una placa expresando que gracias a gente ilustre, que se encuentra en ese lugar se ha mantenido la cultura y la lengua Gallega.

Terminamos visitando la iglesia de San Francisco en el centro de la ciudad y que fue trasladada pieza a pieza desde el monasterio en 1929, es del S.XIV de estilo gótico y se encuentra al lado del Parque San Lázaro.

Emprendimos el regreso llenos nuestros ojos de cosas nuevas y magnificas, de conocimientos; de gratitud a la UNED Senior y los que posibilitan pasar un hermoso día.

Con una sonrisa y el puño apretado.

A veces hay temas que no aparecen en mucho tiempo y otros seguidos, en nuestro barrio somos unas doce familias, en los últimos tiempos aparecieron cinco casos de personas con cáncer, de los cuales solo falleció uno y el resto está en tratamiento.
La semana pasada fuimos a ver una película "Truman" (El nombre del perro), donde se desarrolla el deseo de un enfermo de cáncer avanzado con metástasis, de no continuar con el tratamiento y querer dejar todo arreglado, pero su mayor preocupación era dejar en buenas manos a su perro.
 La actuación de Darín como siempre muy buena, pero Cámara en su papel de amigo está genial, pero lo que me llamó la atención es la actitud del enfermo ante una situación límite y más aún cuando esta semana sale una noticia, en la cual otro enfermo terminal de cáncer, tenía y cumplió su deseo de ver la última película de "Star War" (La guerra de las Galaxias). Es difícil ponerse en la piel del otro, pero en una situación así me parece que son temas un poco triviales, esas necesidades o deseos.
No obstante y como por desgracia esa enfermedad esta de moda, ayer leí otro caso que llegó a mis sentimientos más profundos y es la historia de Marie (así la llaman pero es María), una arquitecta argentina de cuarenta y tres años, con cáncer de ovarios y con metástasis por lo cual le dan meses de vida.
Cuál fue su meta, escribirle a su hijito de tres años, un libro que complementó con dibujos por ser también dibujante y que llegó a terminar poco antes de morir a los siete meses.
Lo inicia con un MAMÁ TE AMA y lo tituló "El cuaderno de Nippur" (Nippur es el nombre de su hijo), que hoy gracias a sus amigas ha sido publicado, porque pienso que será de gran ayuda para otros casos similares. Le cuenta su vida desde pequeña, de sus gustos, de su enfermedad, de sus sufrimientos, de la bronca de haberse ido tan rápido, para terminar diciéndole " que nunca jamás podrá explicarle cuanto lo ama" y también le dice: "Nada dura para siempre, pero yo voy a estar en tu corazón, hasta que vos tampoco dures para siempre, pero estés en otros corazones y así nada muere nunca."
Como ellos son ateos el padre no sabía como explicarle al pequeño, la falta de su madre y tuvo la idea de decirle que estaba dentro de sus corazones y todas las mañanas, como por las noches al acostarse, ponen sus manos en sus corazones y dicen" Buenos días o buenas noches mamá, te queremos mucho y nunca te vamos a olvidar.".
Dice su marido: Lo importante no es como enfrentó la muerte. Sino la manera en la que enfrentó la muerte, te da la pauta de como encaraba la vida. Y en el libro habla de la muerte, de la vida y del amor, tres cosas más universales no puede haber.

Acabó diciendo: "Con una sonrisa y el puño apretado, pero es el final".