S.XIX de Goya, Sargadelos y pinturas.

Una vez más hoy con la UNED Senior, visitamos el Museo de Bellas Artes de Coruña sito en Zalaeta, que ocupa el antiguo solar del Convento de las Capuchinas y parte del edificio del S.XVIII, proyectado por el arquitecto Manuel Gallego Jarreto en 1986 e inaugurado el 12/12/95. Que como todos los museos cumple la función de hacer historia, conseguir o recuperar piezas, estudiarlas, conservarlas y exponerlas.
La idea hoy era recorrer obras del S.XIX, época del romanticismo donde nace la ilustración, donde se hacen reflexiones importantes sobre las clases privilegiadas y aunque parezca mentira seguimos casi igual en muchos aspectos.
Subiendo a la primera planta, pasando una pasarela entramos en el antiguo edificio, que en una sala cobija obras del pintor y grafista Francisco de Goya nacido en Fuendetodos-Zaragoza el 30/3/1746 y que murió en Burdeos-Francia el 16/4/1828.
Pudimos recorrer sus grabados con aguafuerte y aguatinta,, de los que hay muchas técnicas y que a diferencia de la pintura permite imprimir varios ejemplares,  desde 1778 grabados sobre pinturas de Velázquez, en 1790 sobre caprichos; vicios; supersticiones y relaciones sociales de la época. En 1816 disparates; tauromaquia y desastres de la guerra, éstos últimos por las atrocidades las tonalidades obscuras y las escrituras debajo que acompañan los grabados, me trajo a la mente algunos de los cuadros que Castelao compuso en sus tres albúmenes de la guerra y sus atrocidades.
Sobre 1800 y con la revolución Francesa, se empiezan a crear industrias y fábricas, aquí en Cervo don Antonio Raimundo Ibañez Gastón de Isaba Llano Valdés nacido en Santa Eulalia -Oscos-Asturias el 17/10/1749 y posteriormente Márquez de Sargadelos, creo la primera siderurgica integral de España en Cervo con el beneplácito de la corona, porque fabricaba municiones y luego por el caolín del lugar la famosa Fábrica de Cerámica Sargadelos.
En el recorrido de otra sala pegada a la de Goya encontramos las primeras piezas de cerámica blanca en platos, jarrones, fuentes, floreros de cinco bocas, etc. del 1800. Luego ya las primeras pintadas, donde destaca la jarra de Mambrú un antepasado de Churchill que destaca el color azul; la fábrica tuvo distintas etapas desde 1806 a 1832, de 1835 a 1842, su más exitosa de 1845 a 1862 y de 1870 a 1875.
En losa estampada pudimos apreciar ejemplares de distintas series: vistas reales; campesina;   Chinesa; Rosas y de aves; paisajes imaginarios; modelo góndola, quijote y artículos de escribania.
Isaac Díaz Pardo le dio un buen impulso e incluso abrió otra en Sada, pero en la actualidad y a su muerte quedó gestionada por los obreros, que según dicen la van llevando a la ruina. Se vuelve a repetir la historia, porque en su época al Márquez , al rendir Ribadeo a los Franceses debido a que estos habían destruido las ciudades vecinas, le decían que se había afrancesado y lo lincharon el 2/2/1809.
Por último visitamos la sala 1 donde destaca la iconografía religiosa, donde pudimos apreciar pinturas sobre maderas, lienzos e inclusive dos sobre cobre, con sus distintas técnicas y hay cánones renacentistas como Morales o Juan de Juanes o como las propuestas de la contrarreforma católica en Ribera o Sánchez Coello o de la escuela flamenca con Rubens. A mí me encanto el Apostol Andrés de José de Ribera.
Otro día más de aprovechamiento y acrecentar conocimientos, gracias a nuestro profesor Felipe Senén López y a quienes hacen posible estas clases.

Visita al centro de Portugal

Una vez más y aprovechando una excursión de Transporte Pita, nos dirigimos a Portugal estuvimos alojados en Tocha y de ahí realizamos desplazamientos para recorrer toda la zona, fueron cuatro días muy aprovechados con guía y la compañía de varios compañeros de la UNED Senior.
Conocimos la Costa Nova con sus hermosas casitas pintadas a rayas de distintos colores, que le dan una característica especial y la zona tiene la particularidad de tener de un lado la ría de Aveiro y del otro el mar Atlántico que se encontraba bravío con unas olas enormes y tiene unos medanos muy grandes en toda la costa.
Estuvimos en Aveiro la Venecia de Portugal, con sus canales sus góndolas, sus centros comerciales y mucha juventud, el tiempo no acompaño y nos privo de hacer un recorrido fluvial, eso si encontré la mariposa de cerámica que intentamos comprar en cada viaje, para engalanar nuestra galería.
El viernes fuimos a visitar el Parque Natural do Bussaco y recorrimos los jardines del palacio de estilo Neo-Manuelino, donde actualmente se encuentra un hotel de cinco estrellas con un decorado espectacular que vimos desde afuera. Por la tarde nos dirigimos a Cerámicas Vista Alegre en la zona de Ílhavo, que fue la primera unidad industrial con la  fábrica de porcelana de Portugal aunque comenzó con vidrio, luego "polvo de piedra", para terminar confeccionando una cerámica exquisita, posee un museo, tienda de venta de productos y una iglesia adquirida por su fundador.
En el centro del jardín se encuentra una escultura en honor de su fundador José Ferreira Pinto Basto, que fue un adelantado en su concepto de que un trabajador contento rinde mucho más, por lo que el lugar contaba con colegio, teatro, iglesia y otros adelanto, estamos hablando del S.XIX.
Para acabar en Figueira de Foz, donde recorrimos la ciudad, personalmente el mercado que se encontraba con pocos puestos pero inmenso, vimos su importante puerto, su fortificación y faro, me gustaron dos murales y una especie de collage en cerámica con detalles de hierro de un barco.
El sábado tocó Guimaraes , recorrimos su castillo donde se gesto la separación de España y vimos el palacio donde se hospeda el presidente cuando visita esa zona; luego visitamos su ciudad de origen medieval recorrimos un mercadillo que se encontraba en un claustro de un monasterio, vimos su hermoso cruceiro techado, hermosas casa antiguas que se encuentran como en todas los lugares recorridos en una situación de abandono. Otra cosa interesante es un teleférico que lleva desde la ciudad al Santuario da Penha en un monte cercano.
Después de comer fuimos a ver el Bom Jesús un santuario precioso con una escalinata y jardines espectaculares, que se vio un poco frustrada por una tormenta bastante fuerte.
Luego paseamos por Braga desde el parking para buses tienen prohibida la entrada, nos dirigimos hacia el centro por una calle peatonal, apreciando monumentos, hermosas plazas en donde encontré una escultura de una mujer desnuda acostada en una sola pieza de mármol rosado de 1828 espléndida y al volver en una casa de música tocando a un eximió guitarrista; otro detalle interesante de destacar es que entre en una iglesia en misa de cinco de la tarde y como decía un cómico estaba "abarrotada", es verdad que son muy creyentes para ejemplo Isabel nuestra guía comenzaba cada mañana con una oración de agradecimiento y petición para que tengamos un buen día.
El último día tocaba Oporto visitamos la catedral, a su lado la columna Pelourinho donde colgaban a los reos, su hermosa estación de ferrocarril de Sao Bento con unos murales de cerámica blanca y azul, con motivos de distintos episodios de batallas o festejos de reyes, cuando íbamos a salir una copiosa lluvia con granizo nos hizo volver y esperar la clemencia del tiempo.
Para por último dirigirnos a la Torre de los Clérigos símbolo de la ciudad, recorrer la ciudad ver las colas en la famosa librería Lello donde estuvimos hace años y ahora cobran cuatro euros por entrar; lo que me da pie para comentar que en muchísimos lugares cobran entradas, se supone que para mantener el lugar pero yo veo abandono en la mayoría de los monumentos.
También pude apreciar en el exterior del Palacio de Justicia un estatua, que demuestra la coherencia que tienen en Portugal, pues la mujer que representa la justicia con una mano sostiene una espada y con la otra la balanza recogida, yo creo que expresando que la justicia no es igual para todos.
Quiero también destacar nuestras noches que comenzó la primera con baile y luego un cantor con guitarra; en la segunda pudimos escuchar, ver y hasta algunos bailar con ellos, de un grupo de música tradicional de Sanguinheira de Gandara con vestimenta, utensilios de distintas actividades, etc. Para acabar la tercera noche con un festejo tomando cava y con tarta, supongo que sabrían que cumpliamos cincuentaiun años de casados y luego escuchando fados, con una cantante Mila Campos de muy buena voz, simpatía y animación que logro hacernos cantar.
Terminamos cansados por no estar acostumbrados a tanta actividad, pero gozosos de haber disfrutado de cuatro días que nos enseño a que "al mal tiempo buena cara", la pasamos muy bien.

Castillo de Moeche

Hoy los alumnos de la UNED Senior nos trasladamos a la zona de Moeche, donde en la parroquia de San Jorge se encuentra el castillo medieval, se construyó sobre 1350 presenta una planta poligonal, tiene la particularidad de que se edificó en un hermoso valle cruce de caminos y rodeado de montañas.
Por motivos defensivos tiene un pozo alrededor del mismo, en su momento tenía un puente levadizo que actualmente se ha pavimentado para facilitar el acceso y alta muralla de doce metros de altura por tres o cuatro metros de ancho. En su torre de dieciocho metros de altura se conservan tres escudos grabados de la casa de los Osorio, de los Enríquez y la de Valcárcel.
El motivo de su emplazamiento es que era cruce de caminos y que los nobles, como en la actualidad lo hacen los gobiernos controlaba toda la economía y se pagaban derechos de paso, o por cada muerto, etc., pues debían fidelidad a cambio de seguridad y tranquilidad.
La puerta de entrada da a una sala, donde se encontraría la guardia del castillo para control de los asistentes, seguimos y nos encontramos con el patio de armas, donde se ubicó el pozo del agua de diez metros de profundidad en roca pura y era imprescindible para los largos asedios, en el fondo se encontraban las caballerizas hoy solo sobresalen unas piedras, donde se apoyaban las maderas de los techos.
A la derecha la estancia de la servidumbre y a la izquierda la plaza de armas, donde además de una escalera helicoidal de cantería para subir a la Torre, hay una abertura vertical que se estrecha y daba a la entrada y por donde se podían lanzar flechas, que se puede llamar: aspillera, arquera, saetera, lancera, tronera o ballestera.
Luego pasamos a la sala de exposiciones donde se encuentran paneles explicando la historia del castillo y los nobles que lo fueron habitando, subiendo una escalera estaba la cocina y aposentos donde se puede ver una gran chimenea; pasamos a una sala donde pudimos ver un montaje sobre la vida en esa época, la invasión de Os Irmandiños que destruyeron ciento cuarenta castillos, en esos momentos Galicia era de los que tenía mayor cantidad y hacen una metáfora donde los halcones eran los nobles, los gorriones los vasallos y donde éstos últimos lograron vencer, pero en la realidad tuvieron que reconstruir el castillo destruido en 1468 obligados por Pedro Alvarez de Osorio Conde de Lemos.
Seguimos subiendo y llegamos al adarve o paseo de rolda, de donde se podía dominar todo el valle y de ahí se logra llegar a la terraza de la Torre del Homenaje.
Y lo que no lograron Os Irmandiños casi lo logra la Casa de Alba que pujó en 1890 y ganó con la intención de aprovechar las piedras y finalmente como se esta haciendo ahora por las pensiones, con manifestaciones lograron evitar su desaparición. Hoy en día lo aprovecha la ciudadanía, como espacio expositivo y motor turístico, como mayor símbolo de Moeche..
Desde 1980 se realiza el Festival Irmandiño y es un espacio abierto a destacados interpretes de la música folk y música tradicional Gallega. Merece resaltarse un hermoso cruceiro de San Xurxo confeccionado en serpentinita o toelo una piedra del lugar, que no destaca por falta de pulido.
Quizás resaltar que la propiedad del castillo pertenece a la Casa de Alba y que lo tiene cedido al Ayuntamiento, que ha pesar de no cobrar impuestos debió pagar los arreglos y mantenimiento del mismo. O sea que el actual proyecto de sacar privilegios a los nobles o de que los monarcas no otorguen títulos nobiliarios no llegaremos a verlo.

Loiba y Fene

Ayer en nuestra clase de Historia de Galicia de la UNED Senior, nos dirigimos a las tierras de Ortigueira donde los "Indianos" emigrantes ricos retornados construyeron las mejores viviendas, tuvieron los mejores colegios, hospitales e incluso un periódico "La voz de Ortigueira" y una de las primeras revistas pedagógicas, en especial fuimos a ver un banco que se ha hecho famoso y que como muchas cosas son imprevisibles.
Resulta que a un carpintero de la zona, se le ocurrió poner un banco frente a los acantilados salvajes mirando a Os Anguillóns en Cabo Ortegal y un inglés que visitó el banco tuvo la ocurrencia de escribir en su respaldo "The best bank of the world" el mejor banco del mundo, se fue haciendo el boca a boca llegó el periodismo y ha tenido una repercusión extraordinaria.
Realmente lo espectacular son las vistas y los acantilados de interés geológico que a lo largo de siete kilómetros van desde Cabo Ortegal hasta Estaca de Bares la punta más al norte de la península Ibérica, incluso en el lugar que han vallado para estacionar y bajando por un sendero se pueden ver unas casas preparadas para pescadores o personas que vienen a estudiar la zona.
Yo ya había visitado la zona en verano con una multitud de personas, pero ayer con el viento y el frío que hacía solo nosotros valientes alumnos, vivenciamos in situ este banco que es una intervención artística dado que tiene relación con la belleza de la zona.
De vuelta en el edificio modernista de 1985 de la Casa de la Cultura de Fene, tuvimos la suerte de visitar la muestra antológica de Francisco Perez Porto, hijo del poeta Gallego más galardonado Xosé María Perez Parallé creador del conjuro de la queimada, quién se personó en la exposición.
Manifestó en especial la relevancia de su paso por Sargadelos y colaborar con Isaac Díaz Pardo, nos aclaró dudas y su compañera Carmen nos fue explicando la exposición.
Comienza con multitud de figuras que representan un Belén rural y que originalmente estuvo en el Museo de San Antón que dirigió su amigo y nuestro profesor Felipe Senén López, sigue una vitrina con publicaciones sobre el escultor; dibujos de platos para Sargadelos; un cruceiro que tiene al lado una tapa mortuoria; luego una gran cantidad de jarrones tipo botijos y ante mi pregunta: como pudo realizar tantos modelos , me contestó con la imaginación y usando el cerebro no uso gorra para ventilarlo, este barro vitrificado se hornea de 1200º a 1400º.
Vimos también como antes de realizar la obra, la planifica, la dibuja e incluso fija colores, tiene una predilección que comparto con los colores del arco iris y lo que más me gustó es la cantidad de cerámicas que realiza en cuadrados de distintos tamaños, dibujando en lápiz y entre los límites dejando caer el esmalte.
Por último vimos las últimas obras tipo tubos con cortes que llevan a que mirando su interior se ven como uñas en el vacío y a utilizado personajes literarios como la trilogía de Ramón Loureiro: El lejano reino de la vía láctea; Las galeras de Normandia y León de Bretaña.

Fariña

Fariña en Gallego significa harina, pero el motivo es que se asemeja a la cocaína y es el título de un libro de Nacho Carretero, al que de forma extraña ha hecho secuestrar una juez de Collado Villalba-Madrid, por una demanda del Sr. José Alfredo Bea exalcalde de O Grove y manifiesto mi extrañeza dado que se trata de un libro periodístico, con hechos comprobados y contrastados del narcotráfico Gallego, que se imprimió en septiembre del 2015 y va por su décima edición.
Hace unos días se ha vuelto a detener a Sito Miñanco, al entregarle la ropa en prisión le decomisan un sobre con 6000 euros y hoy se declara en huelga de hambre por el trato recibido en la prisión de A Lama, que en 1990 en la operación Nécora dijo a los jueces "Menos mal que yo no creo en la violencia, porque si no os mataba a todos", su patrimonio se calcula en más de 15 millones de euros, bienes que si la justicia lo dicta, deberían acabar retornando a la sociedad, cosa improbable como también ocurre con los de la corrupción política y lo que molesta es la denuncia del contacto entre narcotraficantes y políticos que se han transformado en dinero para sus campañas.
Realmente debería pedir perdón por la cantidad de personas y familias que ha destrozado con su tráfico de distintas drogas.
En el 2016, el número de bienes decomisados por sentencias judiciales firme fue muy elevado y entraron en el Fondo un total de 304 inmuebles y el problema es como gestionarlas.
Comienza el libro con una frase de Eisenhower, tras la liberación de Auschwitz, que bien se puede extrapolar a lo que nos ocupa "Graben todo, en algún momento algún bastardo se levantará y dirá que esto nunca sucedió".
Por ahora leí el primer capítulo "El Mar: leyendas de la Costa de la muerte" y que confirma algunos puntos que ya nos manifestó nuestro profesor de Historia de Galicia, al visitar distintos puntos de la zona. No es casualidad que la droga entre por esta comunidad, tiene 1498 kilómetros de costa que se enreda tozuda en recovecos y rincones, ideales para entrar y salir sin ser vistos, un excelente escenario para descargar fardos.
Esta zona de Galicia siempre vivió del mar, de la pesca y del comercio, pero otras bastaba con asaltarlos en el mar, hechos que fueron puntuales o esperar que se hundieran, todo ésto sirve para ilustrar un mundo, una sociedad que creció durante siglos a la sombra de una mercancía fácil y gratis.
Hay documentados 927 naufragios, en 1596 bajo una tormenta perfecta, naufragaron 25 barcos de la Armada Española, fueron más de 1700 personas las que murieron; en 1870 naufragó el Captain frente a Finisterre dejando la costa sembrada con 400 cadáveres; en 1890 naufragó el buque inglés Serpent en Camariñas murieron 500 tripulantes, que están enterrados en el llamado cementerio de los ingleses; más recientes fueron los naufragios de los petroleros Mar Egeo y del Prestigie, que dejaron un desastre ecológico.
En nuestra última visita a Camelle, nos enteramos que la iglesia tiene una campana de uno de esos buques encallados y que en 1927 encalló el Nil repleto de máquinas de coser, telas ,alfombras y piezas de coches, que ha pesar de la vigilancia los vecinos rapiñaron toda la mercancía, entre las que encontraron latas con algo blanco que les pareció pintura, dieron una buena mano a sus casa y la invasión de moscas fue terrible, luego alguien les informó que era leche condensada que ni conocían ni habían visto en su vida.
Quiero resaltar también la banda que acompaña al libro, dado que trae unos datos interesantes como los de la foto.
Por último quiero manifestar, que los hechos contrastados no se pueden negar, ni son ofensivos, solo faltaría que impusiesen una pena a un joven por escribirlos, al igual que impusieron a otro por cantar sus pareceres, a mi criterio medidas injustas y desproporcionadas; que me trajeron a la mente un escrito que dejó un patriota perseguido en la Cordillera de los Andes "Imbéciles las ideas no se matan".

Museo Man de Camelle

Hoy en nuestra clase de historia de Galicia de la UNED Senior, tuvimos la oportunidad de dirigirnos a conocer un lugar de Camariñas, donde vivió un personaje que desentonaba con el común de la sociedad, yo diría que fue un ermitaño moderno que tuvo la idea de vivir junto a la naturaleza y sin intereses materiales, quizás por su forma de vida sufrió en su momento persecución y falsos cargos.
Este alemán llegó con veinticinco años y con una carrera en Bellas Artes, a este lugar de Camariñas en 1961, vivió una década con una familia alemana, en especial tuvo conexión  con la abuela que hablaba alemán pues desconocía el castellano.
Lo conocían por Man que en inglés significa hombre o el alemán de Camelle, pero su nombre era Manfred Gnädinger nació en Böhringer Alemania el 27/1/ 1936.
Luego construyó una minúscula casa en las rocas pegada al mar, que hoy con un oleaje severo daba miedo pensar como soporto tanta dureza, se desprendió de toda su apariencia exterior y vivía solo cubierto con un taparrabo todo el año, en comunión con la naturaleza comenzó a desarrollar su obra vital que fue su jardín-museo.
Utilizó básicamente piedras que unía con cemento, además utilizó todo tipo de desechos que le traía la marea, en general su obra se vincula al romanticismo alemán, con un espíritu de rechazo de la sociedad de consumo, en la critica al mercantilismo y utilizando la basura de esa sociedad de consumo.
El museo que se inauguro el 5/6/2015 y de titularidad municipal, se encuentra en la casa de la cultura inaugurada en el 2007, en la planta baja podemos encontrar cuadernos del artista; libros que utilizó como objetos personales y fotografías; libretas en donde cada visitante le hacia un dibujo y ponía su fecha de nacimiento; huesos y corales; artesanías con botellas de plástico que fue lo que más me gusto y una proyección en 3D a partir de 1500 fotos de su jardín-museo.
En la planta alta hay una serie de fotografías, rememorando su sueño profético de una ballena negra que se comía todo, un tiempo antes de que ocurriera el desastre del petrolero Prestigie, que fue uno de los motivos de su tristeza y pronta muerte en ese lugar el 28/12/ 2002.
Dejo también círculos pintados en distintos lugares, porque pensaba: "El círculo es el absoluto. Solo más existe el punto. El punto es el espacio cielo. Es lo más universal, casi más que el círculo. Porque del punto nace el círculo".
Justo yo esta semana y vaya coincidencia, he leído otra parecida de él mismo: "Todo es círculo. Todo empieza y acaba en un punto, todo absolutamente todo es circular hasta la propia muerte, que es el último punto del círculo de la vida". Yo diría como un reloj que nos marca el tiempo hasta que llegue nuestra hora.
Lo increíble es que viviendo como vivía, le dejó en herencia al ayuntamiento unos 120.000 Euros y hace unos meses recién sus cenizas se cree reposan en su casa a orillas del mar, dato sin confirmar pues ha aparecido una urna con la inscripción Man que contiene cenizas en una cetaria, es como un suceso misterioso que el tiempo aclarará.
Me quedo con su figura y pensamiento tanto humano como artístico, que continúa atrayendo visitantes y lo recuerdan con cariño.

Alfonso Sucasas

Este martes después de nuestro encuentro de confraternidad almorzando en A Gurita, nos dirigimos al Museo de Bellas Artes da Coruña, donde nos esperaba nuestro eminente profesor Felipe Senén López para visionar la exposición temporal de Alfonso Sucasas.
Antes que nada observamos el continente, el museo ocupa el antiguo solar del Convento de las Capuchinas y en parte el edificio del S.XVIII, está en la zona de Zalaeta, fue proyectada por Manuel Gallego Jorreto en 1986, se hizo a partir de 1989 y se inauguro el 12/12/1995, tiene una calle central cubierta de cristal que da muchísima luminosidad, consta de seis salas distribuidas en tres plantas, dos salas en el recuperado convento con colecciones de grabados de Gora y cerámicas de Sargadelos; como una sala de 300 metros cuadrados que se organiza en dos plantas.
Comenzamos nuestra visita en la última planta donde se encuentran cuadros del S. XIX y principios del XX, para ver la evolución de la pintura, en espacio abierto de la escalera se encuentra un hermoso mural Vista de A Coruña de Lugrís, luego en el interior destaca un enorme cuadro Boyero Castellano de Joaquín Sorolla y cantidad de hermosas obras de Ovidio Murguía; Alvarez Soutomaior; Llorens; Isaac Díaz Pardo; Seoane; Maside; Colmeiro; Laxeiro; Arturo Souto; Tino Grandio; etc. gente que pintaban nuestros paisajes, nuestras costumbres y tradiciones.
El observar estas obras más antiguas y con pocos medios, Díaz Pardo decía "hay que arar en la época con los bueyes que se tenga." u otro que dijo "El arte nunca muere, el arte es recrear", nos permitiría comparar con el pintor contemporáneo que era el motivo de la visita, Alfonso Sucasas nacido en Lalín en 1940 y fallecido en el 2012, pudimos hacer un recorrido por su obra desde el primer autorretrato de 1957 hasta 2010, pudimos observar sus casi cien pinturas y dibujos.
En la pared había dos frases que nos sirve para ver su forma de pintar " Pinto para comunicarme con los demás es una necesidad de expresión" y "Pretendo que mi pintura responda a una necesidad humana de expresión popular".
Sus temas son los tipos populares, los jugadores de cartas y escenas de taberna, fiestas religiosas, del carnaval y unas pinturas de carácter erótico con un personaje de mujer Susana en desnudos con zonas tapadas con un manto, pero viejos observando del otro lado.
A mí en especial me gustaron unos cuadros de rostros con potentes tonalidades terrosas-rojizas, lo interesante de la muestra es también que muchas de las obras forman parte de colecciones particulares, por lo tanto desconocidas para el gran público, nos abre las puertas para ahondar en el conocimiento de la obra del autor.
Corresponde agradecer una vez más a la UNED Senior por la oportunidad de abrir nuestros conocimientos.